Виктор Александрович (Фридрих Карл) Швембергер (10 (22). I. 1892 – 1970) – русский драматург, режиссер, писатель, основатель нескольких театров кукол (Черниговский (1921), Московский Театр Детской книги (1929), Московский областной театр кукол (1933).
Виктор Александрович Швембергер родился в Ставрополе в семье обрусевшего немца, с 1898 года жил в Пятигорске. В 1912 году он переехал в Москву, где учился в Студии Ф. Комиссаржевского, а затем – Е. Вахтангова (Студия О. Ю. Гунст). С 1917 года он публикует первые статьи и фельетоны. В 1918 году Швембергер вступил добровольцем в 25-й легкий артиллерийский дивизион в Москве. В 1919 году его дивизион был отправлен на Украину. Здесь в Киеве он познакомился с режиссером К. Марджановым, который предложил ему стать актером в Передвижном театре.
В составе агитпоезда «Памяти жертв революции», руководимого А. Коллонтай, В. Швембергер играл во фронтовых спектаклях, и в конце 1919 года оказался в Чернигове, где ему предложили организовать государственный драматический театр. Вместе с этим театром Швембергер организовал и Драматическую студию, а затем – Театр кукол Соцвоса (социалистического воспитания) (1921).
В. Швембергер мечтал о театре, на сцене которого куклы сыграют спектакли по произведениям Н.В. Гоголя, Ж.-Б. Мольера, А.П. Чехова и А.И. Куприна, театре, где Петрушка будет соседствовать с героями классической драматургии. Первым спектаклем Черниговского кукольного театра стала «Комедия народного Петрушки», созданная Швембергером по мотивам русских народных кукольных представлений. Новый театр вскоре получил стационарное помещение – крохотное, на восемьдесят мест, но зато в самом центре города. Тогда же Швембергер написал и первую большую пьесу «Горицвет» - волшебную сказку с элементами агитдрамы. После успешной премьеры летом 1922 года Швембергер вернулся в Москву. Впереди – год работы в Вахтанговской студии (но уже без Вахтангова), работа в Студии Р.Н. Симонова и попытки постановки кукольной пьесы в манере итальянской комедии импровизации – дома, в Печатниковом переулке на Сретенке. Именно здесь родился Московский Театр детской книги (позже – Московский театр кукол).
Закономерно, что идея создания одного из первых профессиональных театров кукол перекликалась с темой одной из первых русских пьес для театра кукол – «Царь-девица» В. Одоевского. Основатель театра – режиссер и драматург В. Швембергер мог и не знать о существовании этой пьесы, но в главной задаче – привить детям любовь к книге, к чтению – интересы обоих драматургов совпали.
Сам В. Швембергер так вспоминал о создании Театра детской книги: «В 1929 году я подал заявление в Госиздат через И. А. Цеткина с предложением организовать Театр пропаганды детской книги. Первый спектакль ТДК был сыгран в Госиздате 12 февраля 1930 года. Мы задумывали «Театр чтеца», который помог бы научить ребят, как мы говорили, образно читать, читая, ясно представлять себе в образах то, что читаешь, насыщая это своей фантазией, опытом, знанием. Обогащать чтение своими жизненными впечатлениями, а иногда и споря с автором. Вот в этом мы видели пропаганду детской книги, задачу Театра Детской Книги. В 1929 году заказываются специальные пьесы с главным действующим лицом Петрушкой. В театре три бригады. Каждая бригада состоит, по классическому образцу народного Петрушки, всего из двух человек: актрисы за сценой и цимбалиста-гармониста перед ширмой. Театром дается больше 2 000 спектаклей в Москве и выездные по городам республик. Это самый портативный театр, самый передвижной: два человека и очень легкие декорации. Уже в 1934 году театр имеет до десятка постановок: «Еж и Петрушка», «Всегда готов», «Петрушка-путешественник», «Всем, всем, всем - сев, сев, сев!», «Три революции», «Приказ по Армии», «Ф.З.С.» («Фабрика звездных строителей»), «Неувязка». Вышеуказанные спектакли пропагандируют, трактуют и показывают детские книги разных авторов».
В 1933 году В. А. Швембергер при Московском областном Доме художественного воспитания детей организовал еще один театр кукол, открывшийся «Ревизором» Н. Гоголя. «Чем выше искусство драматического актёра, – писал В. Швембергер, – тем легче и лучше он овладевает искусством актёра-кукольника». Он считал театр кукол «плотью от плоти драматического театра», хотя свои лучшие пьесы с очевидным знанием и пониманием специфических черт драматургии театра кукол.
В своем новом театре Швембергер пишет и ставит пьесы-инсценировки: «Чеховские миниатюры» (1935), «Белый пудель» А. Куприна (1940) и др. В 1941 году драматург работал в госпитале под Владимиром, а в 1945 году был выслан в Киргизию (Фрунзе, ныне – Бишкек), где стал художественным руководителем театра кукол в 1945 – 1956 годах, написал и поставил ряд пьес, был принят в Союз писателей (1948). Его деятельность способствовала росту профессионального мастерства актеров и созданию репертуара для театра кукол.
Пьесы Швембергера выдержали испытание временем и до сих пор некоторые из них остаются в репертуаре театров кукол России. Драматург умел выстроить сюжет пьесы так лаконично и, одновременно так увлекательно, что и создатели спектакля, и зрители чувствовали себя вовлеченными в особый кукольный мир, где есть особые, присущие только театру кукол «условия игры».
(по книге Бориса Голдовского «История драматургии театра кукол»)
ПЬЕСЫ-СКАЗКИ ДЛЯ ТЕАТРА КУКОЛ
Один волк, два охотника и три поросенка. Пьеса-сказка.
Ах, какой я молодец! (Колобок). Пьеса в одном действии.
Белый пудель. Пьеса в двух действиях.
Бери-Баар (Сын золотой звезды – Звездный мальчик). Пьеса в двух действиях.
Кок Туйгун (Голубой ястреб). Сказка в трех действиях.
Медведь и девочка. Пьеса-сказка в двух действиях.
Следопыт (Смотри в оба). Пьеса в двух действиях.
Аленушка и Иванушка (Колдун-баба). Пьеса для театра кукол.
Белый архар (в соавторстве с К. Эшмамбетовым). Пьеса для театра кукол.
Горицвет. Пьеса для театра кукол.
Охотник Таласа. Пьеса для театра кукол.
Сказка о Красной Шапочке. Пьеса для театра кукол.
